Ngọc Anh 3A: "Cô là ai?"

Cứ mỗi lần văn nghệ sĩ nào có lùm xùm trên truyền thông là y rằng ở dưới phần bình luận lại có vài thành phần vào hỏi: “Cô cậu này là ai?”. Mệt ghê, người ta đã chiếm được trang nhất mặt báo thì về cơ bản cũng là thú dữ rồi, không biết mà quan tâm thì google đi, cứ show cái dốt ra thiên hạ để nhiều comment khác a lô sô vào bình luận kiểu “Trẻ giờ chỉ biết Tùng núi chứ đâu còn biết ai với ai”. Rảnh, cả 2 phía đều rảnh ghê gì đâu!

Mấy hôm nay có cô ca sĩ Ngọc Anh (3A) dính phốt cát-xê với nhạc sĩ ruột Phú Quang. Cô này muốn hiểu rõ, đánh giá sức hút được thì phải để các nhà báo tầm 6x 7x của bố mẹ, chứ trẻ thì chỉ biết thôi chứ không ở thời đấy. Ngọc Anh cùng lứa với Mỹ Linh, nhưng khi còn ở trong nước thì không nổi tiếng bằng, chứ chưa nói tới chuyện so được với Thanh Lam, Hồng Nhung, dù giọng hát trầm khàn của cô cũng được xếp vào của hiếm của làng nhạc. Hỏi khán giả thì như mẹ mình chả nhận xét rồi, Ngọc Anh 3A chứ gì, hôm chả biểu diễn ở “Âm vang sông Hồng” đấy thôi, hát chả hay, Minh Anh – Minh Ánh mẹ còn thấy hay hơn. Tức là từ ngày ở trong nước, Ngọc Anh cũng không phải cái tên thuộc hàng top. Sau khi tách khỏi Tam ca 3A, âm nhạc của Ngọc Anh gắn liền với nhạc sĩ Phú Quang cho đến ngày đi hải ngoại. Những bài hát của ông đều rất tự sự, không đến mức triết lý như nhạc Trịnh nhưng lời ca đều chất chứa tâm trạng, cộng với giọng nữ trầm của Ngọc Anh, nghe lúc thì u uất, lúc thì lãng đãng, rất hợp. Công chúng đều công nhận, Ngọc Anh là người hát nhạc Phú Quang hay nhất.

Bây giờ ở hải ngoại, Ngọc Anh chuyên hát nhạc tình ngày trước hay thính phòng của bậc tiền bối như nhạc sĩ Phạm Duy, Ngô Thụy Miên, Lam Phương. So với các danh ca như Tuấn Ngọc, Ý Lan, hay cũng nhìn nhận khách quan là Bằng Kiều – Thu Phương, 2 người được đánh giá là “mang lại làn gió mới cho âm nhạc ở hải ngoại” và vài cô như Thanh Hà, Minh Tuyết bận về VN kiếm ăn rồi, thì Ngọc Anh dẫn đầu ở hải ngoại trong nhạc tình thật, sô chậu lớn ở các nước lúc nào cũng thấy mặt. Mình cũng đã được nghe nàng live trong 1 chương trình tour của Thúy Nga sang Úc. Đêm ấy trừ bên nhạc quê hương có Mai Thiên Vân không nói, trừ luôn cả ông Kiều ra (cũ lắm cơ mà cất giọng lên “Hỏi đá xanh rêu…” là cả rạp vỗ tay rầm rầm) thì Ngọc Anh hát hay nhất trong dàn còn lại. Hôm đấy hát 2 bài, 1 bài nhạc ngoại và “Triệu đóa hồng”, thì bài “Triệu đóa hồng” hay nhất phần nhạc tình. Chương trình ca nhạc ở hải ngoại luôn thập cẩm dòng nhạc, khán giả chú ý nghe và chọn được 1 bài thấy hay là cả 1 vấn đề 😊

Công nhận có những ca sĩ ở Việt Nam dù có thực lực nhưng chưa thật sự nổi, như Ngọc Anh, Đình Bảo, Huy MC, sang hải ngoại thì 1 phát thành sao xịn ngay.

Ngọc Anh hát Phú Quang thì nhiều, giờ nghe Ngọc Anh hát “Giết người trong mộng” – bài hát chính thức mang cô tới khán giả hải ngoại, đến nhà văn Nguyễn Ngọc Ngạn còn khen hay!

Câu chuyện âm nhạc - Số 2: Bài hát "ăn bột"

Cũng không nhớ rõ là được nghe bài này từ khi nào. Chỉ nhớ là hồi đó nhà có cái đĩa có bài này và bé Hương đến lúc biết bật đầu đĩa là cứ chỉ tua đến đúng bài này để nghe.

Bài hát "ăn bột" của một vài thanh niên 9x nhà tớ đấy.

"Đường vào tìm em ôi băng giá
Trời mùa đông mây vẫn hay đi về"
.....

Lần đầu tiên

Kỉ niệm 1 lần đi nghe nhạc dạ vũ

Việc sinh hoạt hội nhóm học sinh Việt Nam mang đến cho mình, bên cạnh những cái lợi về kĩ năng, còn là mối quan hệ, cái nhìn và sự tiếp xúc cụ thể với đời sống Việt Kiều. Mà cái tiếp xúc đầu tiên là về ngay việc sinh hoạt văn hóa văn nghệ của cộng đồng nơi đây.

Chẳng là Thứ 6 tuần trước, các anh bên nhà tài trợ có mời mấy em sinh viên đi ăn tối và nghe ca nhạc. Mình đồng ý đi ngay, vì show diễn này mình đã được chị bầu show – 1 trong những người mình liên lạc để phỏng vấn cho bài tập môn Báo chí kia nhưng không xếp được lịch – giới thiệu đến xem, một phần nữa là vì cũng muốn được 1 lần xem 1 chương trình ca nhạc Việt bên này được tổ chức thế nào. Nói chung là thích văn nghệ nên cứ ai rủ đi, mà lại còn MIỄN PHÍ nữa, thì không thể từ chối được.

Để giới thiệu nhà tài trợ trước. Năm ngoái về nhà, bác mình có chia sẻ 1 kinh nghiệm quý báu thế này: “Đi làm cơ quan không có chú cháu gì hết, cứ hơn nhau dưới 20 tuổi gọi là anh em cho dễ làm việc”. Nhưng ôi, biết được tuổi thật của các vị thì cũng không dám gọi, vì người ta kém bố mình có tẹo tuổi và vẫn còn hơn tuổi mẹ mình. Nhưng thôi thì đi ngoại giao, gọi sao để thân mật nhất thì gọi, và cuối cùng mình thì gọi các “anh” trong sượng sùng, còn các anh thì lúc thì “em”, lúc thì “cháu”. Thôi thì “anh” hay “em” hay “cháu” gì cũng được, cứ cho em đi xem ca nhạc miễn phí thì muốn gọi sao em cũng gọi =))))

Về chương trình ca nhạc có vedette là ca sĩ Kasim Hoàng Vũ (đến từ Hoa Kỳ:-?), ca sĩ Hòa Mi (Đại Nhân – Hòa Mi, nếu ai còn nhớ đĩa Hoa Học Trò ngày xưa), ca sĩ Hoàng Mạnh (hát Đối đầu với Phan Ngọc Luân, đội Mr Đàm Mùa 1 The Voice), là 3 cái tên mình nhận ra (sau khi có sự trợ giúp), và 1 ca sĩ địa phương đang khá nổi về dòng nhạc quê hương tên Ngọc Thành, và 2 thí sinh chiến thắng các cuộc thi hát tiếng Việt ở bên này. Đương nhiên với dàn ca sĩ không phải người mình thích thì cũng không dám mơ ước chi nhiều, nhưng đương nhiên vẫn kì vọng 1 vài điều, ví thử như được nghe Vì Yêu 1 cách trọn vẹn chẳng hạn.

Lần đầu tiên được đi dự 1 chương trình “dạ vũ ca nhạc” nên cũng có chút bỡ ngỡ, dù không bất ngờ. Cũng có hình dung về những bài hát sẽ được cất lên, và y rằng, như có 1 set các ca khúc “mặc định” ca sĩ phải thuộc khi hát ở hải ngoại: 60 năm cuộc đời, Tình lỡ, Thuở ấy có em, Anh còn nợ em, nhạc trẻ thế hệ mới hơn thì có Lời tỏ tình dễ thương (“Rằng anh yêu em - Ế ồ ồ ế ô – Yêu em nhất trên đời”, cảm ơn ca sĩ đã cho tôi nhớ lại giai điệu tuổi thơ), Một thời đã xa (Phương Thanh – “Và em biết em sẽ quên hết, những bài tình ca viết riêng tặng anh”), Hãy đến với anh (Trần Tâm), Nơi tình yêu bắt đầu. Mình thì mong được nghe thể loại “Hồn lỡ sa vào đôi mắt em...” lắm mà chả được nghe bài nào, hơi buồn 1 tí vì không được nghe nhạc đặc trưng của hải ngoại. Cũng có 2 bài thể loại miền quê nhưng lại không nẫu lắm: “1 người đi với 1 người, 1 nguời đi với…” và “Ông sui nói với bà sui…” Nói chung là đường ruột thì được thưởng thức “lẩu” Tàu (yumcha ấy mà), còn đường tiếng thì được thưởng thức “lẩu dòng nhạc”, cũng thú vị!

Vì là ca nhạc dạ vũ nên chắc chắn phải có nhảy đầm, đó là nét văn hóa của đám cưới và dạ tiệc bên đây. Gọi là sàn nhảy thôi, chứ chắc vừa đủ được 5 cặp nhảy, chứ mơ làm sao như New Century được. Chương trình được tổ chức trong sảnh 1 nhà hàng nên sân khấu cũng là cái bục được dựng lên vừa đủ cho ban nhạc có dàn trống, và ca sĩ đứng múa may vừa phải, chứ hát mà “loi nhoi” như ông Nguyễn Hưng là không có chỗ rồi. Ca sĩ và khán giả không có khoảng cách, và 2 trong số 5 -6 ca sĩ đêm đó xuống sàn hát 1 chùm nhạc giật vũ trường và quẩy cùng khán giả đang xếp vòng tròn luôn. Còn lúc đầu thì hơi giống đám cưới, khi ca sĩ thì cứ hát, còn khán giả thì cứ phải ấm bụng đã. Người hát hay nhất đêm, kéo được mình đang đứng ngoài ban công hóng gió mà giật mình quay lại là anh Hoàng Mạnh – người không phải vedette của đêm. Anh hát “Một thời đã xa” mà mình thấy hay hơn cả Phương Thanh cơ mà, rất vừa phải, hát “Anh cứ đi đi” thì hay hơn Hari Won là chắc rồi. Nhưng rồi anh lại “hấp diêm” bài hát em rất yêu “Trăng dưới chân mình” để làm nhạc nhảy làm em tan nát cõi lòng :((( Đó là chưa kể bài “Bang Bang” anh hát sai lời :((( Còn anh Kasim thì đợi để nghe cả bài Vì Yêu đầy đủ thì anh cũng chỉ hát được 5 câu giật đùng đùng với nhạc, rồi chuyển bài, làm em hóng cả đêm chỉ muốn nghe bài hát chủ đề đêm nhạc. Còn đâu thì… Thôi cộng đồng người Việt ở nước ngoài, nhiều khi người ta cần vui chứ không cần hát đúng và hát hay.

Làng giải trí hải ngoại thực ra là làng giải trí nhỏ bé, nhỏ bé đến mức có thể biến 1 vài ca sĩ không ai nghe ở Việt Nam như Bảo Khánh, Justin Nguyễn trở thành sao hải ngoại. Và hào quang của Thúy Nga Paris By Night khiến người ta lầm tưởng về 1 nền văn nghệ hải ngoại phát triển và lộng lẫy. Thôi thì mình cũng cứ sống bằng niềm tin và hi vọng đi. 2 3 năm trở về đây bên Mỹ đã được nghe Khánh Ly, Tuấn Ngọc, Ý Lan đứng chung sân khấu với Thanh Lam, Trần Thu Hà rồi, thì khoảng 10 năm nữa mình cũng sẽ được thưởng thức chương trình âm nhạc Việt Nam như The Master of Symphony hay In the Spotlight hay Diva Divo Night trong 1 hý viện nào đó ở trên đất Úc này chứ không phải trong nhà hàng (nhờ để ý văn nghệ hải ngoại nên mới biết từ “hý viện” đó), như cách mà các bầu show bên Mỹ đã dần định hướng thị trường.

Còn giờ thì cứ ngậm ngùi như mẹ nói: “Có mời Mỹ Linh sang hát Trên Đỉnh Phù Vân người ta cũng không thấy hay”. 

Là đặc trưng văn hóa thì mình cần tôn trọng thôi!

Âm nhạc và chính trị

Thu Phương là 1 “ca khó” của làng nhạc, bởi khó có thể xếp cô vào diện ca sĩ nào. Bảo cô là ca sĩ hạng Diva thì không phải, vì chẳng Diva nào đi hát “Kiếp đỏ đen” với “Cầu vồng khuyết” cả. Bảo cô là ca sĩ giải trí cũng không đúng, vì “Dòng sông lơ đãng”, “Đêm nằm mơ phố”, và mới nhất có “Giữ lại hạnh phúc”, cái thứ nhạc văn hoa ẩn dụ thế thì thách đố người ta chứ giải trí nỗi gì.

Còn nói cô là ca sĩ đi lên từ scandal thì cũng oan. Vì cái thời cô làm mưa làm gió thì chưa có những thứ công nghệ như bây giờ, ca sĩ nổi tiếng đều là những người có thực lực đàng hoàng. Còn nói cô là ca sĩ “sạch” thì càng sai. Vì nguyên cái scandal to nhất của cô thì các em các cháu bây giờ có đóng film sex hay nude vài trăm lần cũng chưa đủ sức tạo scandal kinh thiên động địa vậy.

Nhớ mang máng năm 6 tuổi, trong lúc đọc báo có tin Thu Phương, Bằng Kiều, Huy MC bị cấm biểu diễn, phát hành băng đĩa trong nước vì có phát ngôn nhạy cảm, bố than thở với mẹ: “Nhà nước mình cứ nghĩ nó là con công con phượng nên chiều quá.” Tôi tin là những khán giả yêu nhạc như bố mẹ tôi chẳng ghét bỏ gì ca sĩ cả, họ cũng chẳng quan tâm gì đến những chuyện động trời ấy (nhà cận nghèo lo chạy gạo ngày 2 bữa chẳng xong), chỉ đơn giản họ tiếc sẽ không còn được nghe những giọng ca đã gắn với tuổi trẻ của mình thôi.

Theo dòng chảy của đời sống, có cầu ắt có cung, hay đến 1 thời điểm nhất định thì “lá phải rụng về cội”, mật độ ca sĩ hải ngoại về nước tăng cao, và ca sĩ trong nước cũng đi hát ở nước ngoài như đi chợ. Cũng đã có những va chạm, tai nạn từ 2 phía những ngày đầu chập chững làm quen, đến mức Như Quỳnh phải “chạy trốn” truyền thông để về Mỹ trước dự định khi cô bị báo chí trong nước chê bai nhan sắc một cách phũ phàng. Hay Đàm Vĩnh Hưng, Lệ Quyên, cũng đã không khỏi bàng hoàng trước những biểu ngữ có ảnh mình với dòng chữ “đả đảo văn công cộng sản” tại hải ngoại. Nhưng chắn chắn, cả 2 phía đã đều mở cửa, mở lòng để đón nhận những tinh hoa từ phía bên kia mang lại.

Trở lại với trường hợp của Thu Phương. Năm 2015, cô chính thức đánh dấu sự trở lại của mình trong làng nhạc Việt với vai trò Huấn luyện viên của chương trình Giọng hát Việt. Được cũng nhiều, mất cũng không ít, đến mức người ta nói số cô ca sĩ này “ra đi nhiều tai tiếng, trở về nhiều tiếng tai”. Nhưng việc cô ấy được cấp phép để xuất hiện trên Đài Quốc gia VTV3 mỗi buổi tối Chủ nhật là cả 1 sự nỗ lực lớn của êkíp Cát Tiên Sa, và hơn hết là 1 bước tiến trong cơ chế quản lí văn hóa của nước nhà. Bởi những ca sĩ có “phốt” to như thế, cấp phép cho cô hát trở lại đã là tiến bộ trong tư duy quản lí rồi, còn cấp phép cho cô xuất hiện trên truyền hình to đoành như VTV thì là điều, ừm, cũng không ai nghĩ tới đâu.  

Lại còn bất ngờ hơn nữa, khi năm vừa rồi, trên chuyến bay Vietnam Airline từ Sydney về Sài Gòn, tôi đã có chút giật mình khi thấy đĩa nhạc của cô trong chương trình giải trí của hãng hàng không. Ừ thì Giọng hát Việt là chương trình xàm xí, Cát Tiên Sa muốn mời ai là việc của mấy ông bà làm giải trí. Nhưng hãng hàng không là bộ mặt của quốc gia, chuyện đâu đùa được. Vậy mà họ chọn đĩa “Phía nào đến chân trời” để cho vào chương trình của hãng, chọn nguyên cả đĩa nhạc, và không cắt xén bài nào. Chứng tỏ là thoáng lắm rồi. Còn những vị khách như tôi, cũng đã có 1 chuyến bay có cảm giác thú vị, êm ru hơn trên đường về nhà :)))

Và hôm nay, lại được thêm 1 lần bất ngờ nữa khi thấy Thu Phương xuất hiện trong chương trình Giai điệu tự hào tháng tới – 1 chương trình mang đậm tính truyền thống cách mạng ca ngợi Tổ quốc. Thiệt tình, nếu Giai điệu tự hào đã mời Thu Phương về hát, đã làm hẳn 1 số về nhạc sĩ Phạm Duy, thì tôi có dám mơ về 1 ngày bà Khánh Ly hát trên truyền hình, hay ông Ngạn về Việt Nam dẫn VTV không nhỉ?

Có gì đâu mà không dám mơ, vì nghệ thuật là phi chính trị, âm nhạc là không biên giới mà.

“Có từ bao giờ hàng me xanh ngát

Mà nay đứng đó cho em làm thơ

Con đường ta qua đến nay bao tuổi

Em qua trăm buổi, em lại nghìn lần

Mà sao bối rối khi cầm tay anh”

-Thành phố, tình yêu và nỗi nhớ-

https://www.youtube.com/watch?v=d5Ww-lzuuHg

"Tháng 6 trời mưa" - vài suy nghĩ cá nhân về ca sĩ hải ngoại thế hệ "mới"

Tôi gọi họ là ca sĩ hải ngoại thế hệ "mới", bởi họ mới đi nước ngoài sau này, khoảng đầu thập kỉ 2000s, khi đã trưởng thành và có tên tuổi từ nhạc nhẹ trong nước; và cũng để phân biệt với các danh ca hải ngoại như Khánh Ly, Lệ Thu, Thanh Hà, Trường Vũ, Thái Châu, v.v. 

Trong các ca sĩ đi hải ngoại sau này, không thiên vị, nhưng với tôi, chỉ có Thu Phương và Trần Thu Hà là có sự thú vị. Mợ Hà không thể mang phong cách "Dệt tầm gai" đi nước ngoài được thì mợ chiều khán giả hải ngoại bằng "Quê nhà", "Chị tôi" - những sáng tác "dễ nghe" của nhạc sĩ Trần Tiến, và thêm một vài bài hát xưa như "Nỗi lòng người đi", "Người em sầu mộng". Còn bao tâm trí, sáng tạo, mợ để dành cho khán giả trong nước và chiều họ bằng thứ âm nhạc cập nhật, hiện đại như album "Bản nguyên" chất lừ. Có lẽ thế nên ở thị trường hải ngoại, cái tên Trần Thu Hà không nóng, không phải là vedette của các sân khấu hải ngoại dù mợ là Diva được làng nhạc công nhận đàng hoàng. Thỉnh thoảng thấy mợ xuất hiện trên Thúy Nga Paris By Night, sô chậu cũng ở mức vừa phải (5 năm tôi ở Úc mà chưa thấy cái poster nào có tên Trần Thu Hà hết). Nhưng mợ vẫn có những sự chuyển mình đáng nể, chứ không lười thay đổi (trong âm nhạc) như phần lớn các ca sĩ đã định cư tại hải ngoại. Còn mợ Phương vẫn cứ nổ "Bang bang" rất to và rất khỏe, vẫn bùng bùng với liên khúc "Quê hương tuổi thơ tôi" mỗi buổi trình diễn. Đổi vị thì mợ hát nhạc xưa hay phá hẳn suy nghĩ của khán giả về lối hát nhạc xưa (như bài "Tình hờ", "Tình bơ vơ"), hát nhạc trung lập ("Hà Nội 12 mùa hoa", "Thư pháp"), hay hát nhạc tình thời nay ("Trăng dưới chân mình"). Đổi vị nữa thì mợ "đánh tá lả", làm giám khảo các cuộc thi âm nhạc. Và mợ đã làm rồi, 3 năm ngồi ghế giám khảo VStar của Thúy Nga và năm ngoái về làm Huấn luyện viên Giọng hát Việt trong nước.

Bởi vậy với khán giả thì 2 cái tên trên hot hơn so với thế hệ ca sĩ cùng thời, và hot nhất so với những ca sĩ đi hải ngoại, vì ít nhiều ở họ luôn có những sự mới mẻ để trình làng công chúng, dù gạch đá họ nhận lại cũng đủ sức xây cái biệt thự to đùng.

Còn lại thì, những cái tên như Bằng Kiều, dù vẫn hot nhưng âm nhạc của cậu không mới, ngoài chất giọng hát cái gì cũng hay ra. Có thể người ta thấy cậu thổi hồn vào nhạc xưa một chút gì đó văn minh, nhưng với khán giả thì họ cứ nghe mãi "Thao thức vì em", "Phút cuối", "Nơi tình yêu bắt đầu", cũng đã gần chạm ngưỡng nhàm. "Hoa hậu" của Sao Mai Điểm Hẹn 2004 Nguyễn Hồng Nhung sau scandal thì giờ chỉ hát trong cộng đồng Việt kiều các nước và vẫn chưa có sản phẩm nào thực sự "ra tấm ra món". Chàng opera Đình Bảo của AC&M chuyển sang hát nhạc xưa với nhạc thánh ca, còn thứ âm nhạc tươi mới hồn nhiên như "8 con ngỗng con" đã trở thành kỉ niệm.

Và hôm nay, khi thấy Thúy Nga post video có tên "Tháng 6 trời mưa", tôi đã không giấu được tò mò phải nghe ngay. Phần vì tựa bài hát phù hợp với không gian bão bùng của Sydney bây giờ, phần vì lâu lắm rồi không được nghe cô Ngọc Anh 3A hát. Cổ vẫn vậy, gương mặt, dáng dấp vẫn là Ngọc Anh trong trí nhớ, vẫn cái cách ăn mặt hơi ngồ ngộ với cái giọng khào khào trầm khàn đặc biệt. Nhưng thứ cảm xúc tôi muốn tìm của "Em ơi Hà Nội phố", của "Điều giản dị", hay cả của "Mong ước kỉ niệm xưa" đã khiến con bé 4 5 tuổi ngày đó dán mắt đắm đuối xem TV, có lẽ, giờ cũng khó lòng thấy lại được.

Môi trường sống của những người ca sĩ ấy đã thay đổi, đối tượng khán giả họ phục vụ nhỏ lại và có thói quen nghe nhạc rõ ràng nên buộc họ phải thay đổi. Vì suy cho cùng, ca hát cũng là một nghề, ca sĩ cũng phải lắng nghe nhu cầu thưởng thức của khán giả, và làm đầy nồi cơm nhà mình trước khi có thể toàn tâm toàn ý cho những thử nghiệm phá cách. Cũng chẳng có gì phải thắc mắc cả, vì họ lựa chọn thay đổi để có một cuộc sống (phần nhiều về mặt xã hội) tốt hơn. 

Chỉ là, trên cương vị khán giả, có một chút tiêng tiếc nào đó cho những giọng ca đẹp ấy.....